The Flying Mustang - Caravage II Animation
Mon approche
Ce projet est une production personnelle complète, pensée comme une démonstration de compétences techniques et artistiques, mais aussi comme un hommage à un avion de légende.
J’ai choisi le P-51D Mustang, rebaptisé Caravage II en clin d’œil au peintre du clair-obscur, pour explorer le réalisme en 3D à travers une DA cinématographique et héroïque, inspirée du jeu vidéo et du film de guerre stylisé.
Tout a été réalisé seul : modélisation, rig, animation, lighting, FX, compositing, sound design et musique. Le projet s’est construit comme une séquence narrative courte, puissante et chargée d’émotion, dans un univers où le P-51 devient plus qu’une machine : un symbole.
Vision et intention
L’objectif était d’insuffler au P-51 une présence mythique, en construisant un rythme fluide, des mouvements de caméra amples, et une mise en scène dramatique.
Le rendu est volontairement contrasté, entre lumière rasante, ombres profondes, et effets atmosphériques contrôlés. J’ai cherché à équilibrer réalisme technique et intensité visuelle, pour que chaque plan serve à magnifier la forme de l’appareil et la noblesse de sa mécanique.
Catégorie :
Client:
Temps de réalisation
Identité technique
Le modèle complet a été créé sous Blender en full quads, avec plus de 4 millions de polygones répartis sur 575 objets distincts.
Le texturing a été fait dans Substance Painter, réparti sur 17 UDIMs, avec un baking depuis un mesh high-poly pour conserver un maximum de détails fins.
Le rigging a été réalisé sous Maya, avec un soin particulier porté au train d’atterrissage fonctionnel, animé avec des blendshapes et contrôles individuels.
Une partie de l’animation a été keyframée dans Maya, puis réintégrée dans Blender pour l’éclairage et le rendu, effectué sous Cycles en 4096 samples.
La scène globale comprend un hangar, un second appareil (le Bf-109), des simulations de particules, de la fumée volumétrique, et plusieurs effets atmosphériques stylisés.
Post-production et son
Le montage et le compositing ont été réalisés sous After Effects. J’y ai retravaillé la colorimétrie, ajouté des effets de tir, des ralentis, des aberrations chromatiques, et renforcé la lisibilité avec des jeux de flou et de glow légers.
La musique, composée sur FL Studio, adopte un ton orchestral épique avec montée en tension et percussion dramatique, en parfaite synchronisation avec l’image. Le sound design est composé d’éléments issus de banques, retraités avec delay, pitch, reverb et EQ pour coller à la DA réaliste et immersive.
Narration visuelle
La caméra survole, accompagne, dévoile. Chaque plan est construit pour sculpter la lumière sur la carlingue, souligner les lignes tendues de l’avion, et renforcer l’émotion.
La montée dramatique du son et des visuels accompagne l’appareil dans un ballet de puissance contrôlée, entre sol et ciel, entre tension et relâchement.
Conclusion
Ce projet est à la fois une déclaration technique et une proposition artistique.
Il met en avant ma capacité à gérer toutes les étapes d’un projet ambitieux : modélisation complexe, rig mécanique, animation narrative, lighting cinématographique, FX, musique et compositing.
Il incarne mon goût pour les rendus de type produit cinématique, tout en montrant mon sens du détail, de la structure et du storytelling visuel.
