C'est Pas Sorcière ! - Projet de fin d'études
Mon approche
Ce court-métrage d’animation détourne les codes du found footage et du film d’horreur pour en proposer une version comique et décalée. On y suit deux collégiens passionnés de paranormal, qui pénètrent dans une boutique d’antiquités où vit une sorcière maladroite et dépassée.
Réalisé sur une période de deux ans, ce projet nous a permis d’explorer toutes les étapes de la production d’un film d’animation : écriture, design, modélisation, rig, animation, montage et musique. Il a été distingué comme “coup de cœur du jury” et est actuellement en cours de distribution en festivals.
Direction artistique et identité visuelle
Deux environnements majeurs m’ont été confiés :
La bibliothèque : pensée comme un lieu monumental et mystique, baigné dans une lumière matinale volumétrique, proche d’une cathédrale poussiéreuse. Le travail a porté sur la colorimétrie et les ombres, afin de renforcer l’atmosphère tout en respectant les contraintes de rendu.
La serre : conçue comme une forêt fantasy, foisonnante de plantes étranges. Le défi principal fut la gestion des lumières traversant la verrière, pour instaurer une ambiance à la fois magique et inquiétante.
Chaque décor a été entièrement modélisé et optimisé, afin d’obtenir un rendu esthétique sans compromettre les performances.
Catégorie :
Client:
Temps de réalisation
Défis techniques et subtilité visuelle
Une partie essentielle de mon travail a été le rigging des personnages, en particulier Henry et Dodo (le poulet). Ce chantier m’a pris quatre mois, durant lesquels j’ai développé des rigs complexes et robustes, permettant aux personnages de se mouvoir sans limites.
Mise en place de systèmes IK / FK hybrides.
Ajout de scripts pour le stretch et la flexibilité.
Travail poussé de skinning pour garantir une déformation naturelle.
Intégration de blendshapes afin de simplifier l’animation et gagner du temps.
Le résultat offre aux animateurs une grande liberté, en combinant expressivité cartoon et crédibilité des mouvements.
En parallèle, j’ai pris en charge la musique originale (composée en une semaine) ainsi que tous les effets sonores (SFX) et une partie du montage. La bande-son alterne entre tension orchestrale et passages plus légers, créant un contraste marqué entre mystique et burlesque, en parfaite adéquation avec la narration.
Conclusion
Ce court-métrage est le fruit de deux ans de travail collectif, et une véritable vitrine de mes compétences personnelles. Mon rôle a couvert des domaines variés, allant du rigging avancé à la création d’environnements optimisés, en passant par la composition musicale, le sound design et la post-production.
Sélectionné comme coup de cœur du jury et destiné aux festivals internationaux, ce projet illustre ma capacité à m’investir pleinement dans un processus créatif long, à développer des solutions techniques efficaces et à offrir une vision artistique cohérente.
Il reflète mon engagement à allier rigueur technique, sens artistique et polyvalence – des qualités que je souhaite mettre au service de studios d’animation et de création audiovisuelle.
